Giuseppe Mallìa

Se l'arte rispecchia la realtà e le sue contraddizioni, l'iperrealismo paradossalmente rispecchia solo la realtà oggettiva,ma è ugualmente un'azione densa di significati, storici e metaforici: non più disordine informale, esuberanza neo espressionista o contagioso entusiasmo da pop art, piuttosto con l'iperrealismo un richiamo all'ordine, sospensione di qualsiasi ideologia, forse, l'amara constatazione della illusorietà della rappresentazione. In Italia, l'iperrealismo tra alti e bassi ha sempre mantenuto discreta incidenza figurativa, idealmente continuato la tradizione degli anni d'oro fine '60 primi '70. Giuseppe Mallia dimostra come l'effetto straniante ottenuto dalla pittura, attraverso l'occhio meccanico della macchina fotografica, sia ancora diffuso ed apprezzato da critica e pubblico. La sua pittura da anni persegue il Supernaturale della quotidianità e, come il grande Domenico Gnoli ( 1933 – 1970 ) trasforma oggetti comuni, talvolta banali, come vestiti ammassati alla rinfusa in visioni ammalianti, in raffigurazioni assolutamente prive di riferimenti allegorici o simbolici ma di accattivante e variopinto verismo. La scala stessa e l'immediatezza nella percezione creano disagio e un misto di curiosità ed attrazione, perché nel momento in cui aggiornano la conturbante metafisica di De Chirico o il silenzioso approccio di Morandi, all'insegna di Sharp-Focus Realism e Photo-Realism americani, dimostrano come l'assoluta precisione Iperrealista sia tuttora un genere praticabile per l'immediato riscontro di pubblico emotivamente coinvolto. Nelle sue opere ritroviamo anche spunti di polemica sociale: nonostante cementificazione e brutture nelle città, la natura cresce rigogliosa con vividi fiori, altri spunti sono vedute cittadine, o rappresentazioni di situazioni tenerissime come dromedari in riva al mare. Mallia dimostra dunque di essere un grande interprete della conteporaneità del supernaturale con indiscutibile abilità e ben definita personalità, al pari di suoi predecessori maestri dell'iperrealismo come Robert Cottingham, Don Eddy o Richard Estes.                                               

Critico d'arte Dott. Fabio Bianchi

"la sua arte sembra assorbire in assoluta purezza quasi tutta una tradizione novecentesca, così ponendo un delicato problema al lettore,stimolandolo a ragionare, per ogni quadro, la parentela dei colori, di temi e segni col mondo contemporaneo,parentele rese spontanee dalla capacità pittorica di Mallìa, per una intensità nuova, e non solo, del tutto personale: egli tutto fa risuonare isolato e profondo, liberato nella pura forma, secondo un tono di fantasia in cui dipinge i suoi palpiti, il fondo immaginoso...
Prof. Brenno Romiti

"...ad un primo incontro i quadri di Mallìa paiono rientrare nella tradizione della pittura "esatta"; ma a guardar bene si scopre, al di là del vero, una realtà nascosta, tesa e allucinata. E' la realtà che abita la zona della fantasia...
Critico d'arte Gianni Cavazzini

 Flusso continuo
Giuseppe Mallia non ama seguire le avanguardie contemporanee, non cerca di stupire con ricerche estetiche audaci, non sperimenta nuove tecniche, non sceglie temi drammatici per comunicare le sue emozioni e si allontana da qualunque problematica. Il suo racconto si ispira al quotidiano disegnando oggetti, indumenti, composizioni floreali attraverso una estrema precisione del segno grafico. Mallia è un attento osservatore della realtà e il suo merito è quello di ridare alle cose il loro fascino segreto. Ogni cosa cela dietro di sé ricordi, impressioni, sentimenti, sensazioni che non possono essere cancellate. L’autore concepisce il dipinto come una immagine comunicativa e predilige indirizzarsi verso un linguaggio figurativo. Egli si dedica anche al tema della natura e sa cogliere lo splendore di una rosa sbocciata. Ciò che colpisce è la sincerità con cui Mallia stabilisce un rapporto con la natura. I suoi fiori diventano il pretesto per esprimere il suo amore per il creato. Le immagini sono sostenute da un vibrante gioco coloristico e sono immerse in una atmosfera incantata sospesa in un tempo senza fine. Nulla è affidato al caso, tutto è immobile. Il bisogno di dipingere di Mallia sorge dalla necessità di trasmettere allo spettatore le vibrazioni raccolte dal mondo che lo circonda. Le composizioni sono caratterizzate da pennellate sicure e da una abilità di riprodurre la realtà indiscutibile. E’ chiara in queste opere la ricerca della forma oltre ad una interessante impostazione dinamica della scena. Il pittore entra in contatto con ciò che descrive senza lasciarsi sfuggire nulla di quanto contraddistingue il soggetto, senza sottostare alla rigidità fotografica, ma facendo emergere l’attimo fuggente di un istante che non si ripeterà.
Critico d'arte Elena Gavazzi

 Il fotorealismo
" Il fotorealismo o iperrealismo nella sua purezza emerge prepotentemente da ogni sua opera. La quotidianità viene colta nei momenti più particolari, così vicini ai nostri atti giornalieri,ma stravolti dalle inquadrature più inusuali. Una realtà ripresa da scatti indiscreti viene immortalata nelle tela dell'artista,e così, l'immagine rappresentata, semplicemente si presenta allo spettatore in modo imponente ed inaspettato. Lo sguardo si perde tra i colori e la morbidezza dei tessuti,tra la brillantezza degli acciai e le trasparenze dei vetri e dell'acqua,trovandosi spiazzato ed affascinato da oggetti per noi così abituali. L'utilizzo delle luci fortemente innovativo sottrae l'immagine della sua funzione realista, per portarla nella dimensione del superreale, all'interno della poetica fotorealista. Finalmente dopo tanti anni di tecnica superrealista etichettata all'interno del grande ritorno figurativista,anche i principi teorici del fotorealismo con Mallìa sono arrivati in Italia."
Critico d'arte dott. ssa Chiara Baudone